Хорошо сделанная инструментовка - один из решающих факторов успешного выступления ансамбля. В зависимости от характера произведения, фактуры, темпа, динамики и т.д., инструментовщик должен провести разделение функций, изложить материал соответственно специфическим качествам инструментов, манере игры на каждом из них. Для этого ему недостаточно знать только строй и диапазон инструментов, входящих в состав ансамбля. Чтобы лучше представлять тембровые, динамические, штриховые особенности звучания, он должен иметь достаточные навыки игры на этих инструментах.
По-настоящему инструментовщик начинает "слышать" ансамбль только при длительной работе с коллективом. Инструментуя для постоянного состава, он начинает представлять все возможные варианты взаимоотношений инструментов. Изменение состава хотя бы на один инструмент, добавление или замена одного инструмента другим вызывает иное распределение функций, иное звучание ансамбля в целом.
Инструментовщик должен всегда помнить, что функции инструментов в ансамбле отличаются от традиционного использования этих инструментов в оркестре. Прежде всего, они становятся более расширенными: каждый инструмент в зависимости от возникающей музыкальной ситуации может выполнять как солирующие, так и аккомпанирующие функции. Кроме того, отличие состоит еще и в более полном использовании выразительных возможностей каждого инструмента, в применении различных приемов игры, обычно употребляемых в сольной практике.
Очень внимательно инструментовщику нужно подходить и к переинструментовке для ансамбля оркестровой партитуры. В этом случае нет необходимости полностью вкладывать все голоса в партитуру. Достаточно выделить главные: мелодию, гармоническое сопровождение, бас и другие элементы музыкальной ткани, определяющие основной характер, и на этой основе создать инструментовку произведения, которое в ансамблевом звучании не только не потеряло бы своего лица, а за счет переосмысления приобрело бы новые качества.
Инструментовщику, кроме общих вопросов, необходимо хорошо разбираться и в особенностях инструментовки для смешанного состава. Смешанными называются ансамбли, в которых используются инструменты с различными источниками звука, способами звукоизвлечения и различной акустической средой.
У каждого инструмента в ансамбле смешанного состава различными будут выразительные средства, связанные со свойственным его природным данным звуком и качествами звука: тембром, динамикой и штриховой палитрой.
Тембр является наиболее впечатляющим выразительным средством. Именно тембровая окраска определяет лицо ансамбля, его неповторимые черты. Игра смешанного ансамбля отличается богатством и разнообразием красок музыкальной ткани, оттенками звучания, сопоставлением тембров в различных фактурных комбинациях и т.д.
У струнных тембр каждой струны изменяется в различной тесситуре (особенности звучания определенного участка струны), изменение тембра происходит за счет различных точек соприкосновения медиатора или пальца со струной, за счет качества материала, из которого изготовляется медиатор - капрон, кожа, пластмасса и т.д., а также за счет использования различных исполнительских приемов игры на данных инструментах. У баяна - это звучание естественных тембров в различной тесситуре, соотношение звучания при игре правой и левой рукой, эффект стерео-звучания, изменение тембра при включении регистров-переключателей, нюансировка и, конечно, применение различных приемов игры.
Чистые тембры используются при сольном проведении мелодии или мелодической последовательности, при довольно простом сопровождении. Смешанные тембры образуются от сочетания "чистых" тембров разнородных инструментов. Они имеют множество комбинаций. Наиболее типичными из них являются:
1. Дублировка - создание качественно иного тембра за счет сочетания разнородных инструментов при исполнении мелодии в унисон или в октаву.
2. Гармоническое заполнение по вертикали - тембр аккорда.
Существуют и более тонкие градации тембров, которые хорошо чувствует и применяет музыкант, владеющий искусством инструментовки. Это влияние тембра одного инструмента на окраску звучания другого, преодоление тембровой несовместимости о помощью фактурных приемов, способов регистровки, штрихового единства и т.д.
Теснейшим образом с тембровыми взаимоотношениями связано соотношение инструментов по динамике и штрихам. Трудно даже отделить их друг от друга, так как в своем единстве они образуют характер звука.
Динамика ансамбля всегда шире и богаче динамики сольного исполнения. Даже наиболее совершенный в этом отношении инструмент - баян, при соединении с другими инструментами получает дополнительную силу и разнообразие звучания. Но динамические возможности одного инструмента нельзя сравнить с возможностью группы оркестра. Динамическая шкала, насыщенность и плотность звучания ансамблей уступают оркестровым, поэтому особое значение приобретает динамический баланс инструментов, очень точное и предусмотрительное, экономное использование громкостных ресурсов ансамбля. Исполнение того или иного нюанса в каждой партии неразрывно связано с инструментальным ансамблем, с качеством инструментов, особенностью инструментовки и даже с тесситурой звучания других партий, не говоря уж о смысловом значении отдельных голосов и их функциях в общем музыкальном развитии всего произведения.
Для того, чтобы мысленно выровнять динамический баланс при равенстве партий, инструментовщик должен ориентироваться на более слабый в динамическом отношении инструмент ансамбля.
В смешанном составе, типа квинтета русских народных инструментов с ударными, это будет домра альт, реже контрабас - обычно в эпизодах полифонического склада, где мелодическая линия проходит у контрабаса на тремоло.
В ансамблевом исполнительстве применяют все существующие основные виды динамики:
1 Устойчивую
2 Постепенную
3 Ступенчатую
4 Контрастную
Все штриховое многообразие можно условно разделить на две большие группы штрихов, свойственных ансамблевому исполнительству: сходные - "эквивалентные штрихи" и "комплексные" - сочетание разных штрихов в одновременности. Стремление к максимально выразительному исполнению каждой музыкальной фразы приводит к выбору наиболее естественных для музыкального образа штрихов. В том случае, когда музыкальная ткань требует от разных инструментов слияния в едином звучании, штриховые противоречия, возникающие из различных специфических моментов звукоизвлечения, нужно сгладить, привести к единому звуковому результату. Поэтом наибольшую сложность представляют “эквивалентные штрихи", так как в этой группе штрихи могут быть различными, но звуковой результат должен быть идентичным.
Что же лежит в основе единого понимания и организации звучания штрихов? Прежде всего, форма звука и его основные фазы развития: атака, ведение, снятие и соединение.
Атака звука. В этой фазе звучания различные приемы игры у струнных можно свести к трем основным способам звукоизвлечения: со струны - щипок, с размаха - удар и тремоло со струны. Адекватными приемами атаки звука у струнных и на баяне будут:
1. Мягкая атака. У струнных тремоло со струны, у баяна - эластичная подача воздуха и одновременный нажим клавиши.
2. Твердая атака. У струнных - щипок, у баяна - предварительное давление в меховой камере и нажим клавиши.
3. Жесткая атака. У струнных - удар, у баяна - предварительное давление в меховой камере и удар клавиши.
В фазе ведения звука у струнных различаются два вида звучания: затухающий - после щипка или удара, и тянущийся - за счет тремолирования. На баяне первый вид - затухающий, связан с ослаблением давления в меховой камере. Баянист подстраивается к характеру и скорости затухания струнных. Во втором виде и у струнных и у баяна возможны все изменения звука в этой фазе звукоизвлечения. Одной из характерных особенностей здесь будет слияние по интенсивности звучания струнных инструментов, не нужно путать интенсивность с частотой тремоло.
Снятие звука. Самая сложная по координации фаза звучания, так как требуется учитывать еще и предыдущие стадии развития звука. Так, при атаке щипком и ударом без продолжения этого звука на тремоло или вибрато звук у струнных прерывается за счет снятия пальца левой руки. На баяне адекватным будет прерывание звука за счет снятия пальца с последующей реакцией меха, зависящей от характера снятия звука. При атаке и ведении звука у струнных на тремоло наиболее точным будет снятие звука на баяне за счет синхронной остановки меха и снятии пальца.
Соединение звуков играет важную роль в музыкальной фразировке, в процессе интонирования. В зависимости от характера музыки, соединение звуков может быть четко разграниченным, мягким и почти незаметным. Точное представление о характере окончания одного и начала другого звука и их взаимоотношениях поможет инструментовщику более сознательно программировать качество интонирования, частью которого является организация приемов артикуляции на различных инструментах.
Точное и полное использование специфических выразительных возможностей каждого инструмента, их наиболее выигрышные качества, представление и слышание предполагаемых взаимоотношений инструментов в партитуре, способствуют созданию яркого, красочного звучания ансамбля.
Автор: Владимир Васильевич Ушенин
издана: 04.08.86
